Feminismo y Arte

¿Cómo se relacionan los postulados del feminismo con la producción artística de las Guerrila Girls o de Ana Mendieta?

Algunos utilizan el término “feminista” de manera despectiva para referirse a una mujer que no se arregla, que no usa tacones, que odia a los hombres o infeliz con su realidad. Para la mayoría de las personas feminismo es un término absurdo para describir a las mujeres que se defienden contra la opresión sufrida. Aunque también son las mujeres que tratan de destacar y demostrar su igualdad. A pesar de lo que usualmente se cree el feminismo no es solo la defensa de los derechos de la mujer, también es para defender a los hombres. Sin embargo no es una justificación para acciones extremistas realizadas por personas confundidas con el término. El feminismo es igualdad de derechos para ambos géneros, a la vez que trata de destacar el poder de la mujer como un igual del hombre, no como superior, no como inferior, como igual.

Varias personas, tanto mujeres como hombres, han tergiversado el término usándolo ya no como una forma de llamar a la lucha de la igualdad por parte de género femenino sino que comenzaron a excusarse. Utilizaron la expresión “feminista” para defender las acciones provocadas por un fanatismo por parte de miembros del movimiento. Atacando a los hombres, la moral, las religiones y la sociedad. Como por ejemplo cuando algunas mujeres salen a la calle con el fin de marchar a favor del feminismo y salen desnudas. Tratando de demostrar que son dueñas de su cuerpo, dando a entender que está bien cuando no lo está. No se están yendo contra estereotipos se están yendo en contra de las enseñanzas, del pudor, de ellas mismas como persona. Están destruyendo su dignidad como persona. A la vez que cuando luchan a favor del aborto, están “protegiendo” a la mujer que cada una tiene una voz y dejan a su suerte a un ser que ni siquiera conoce el mundo, un ser que al igual que ellas podría ser otra mujer. Algunos postulados son coherentes y tienen sentido a la vez que justicia pero hay otros que simplemente son expresados como excusas para acciones

El feminismo en el arte “surgió a finales de la década de los años 1960, y abarca, en líneas generales, los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística.”[1]Como en cada aspecto de la vida cotidiana en el arte también hay una preferencia por los hombres sobre las mujeres. Cuando se pide a la gente que nombre un artista, el primero que venga a su cabeza, la gente suele decir Da Vinci, Pollock, Warhol, Frida Kahlo,  Van Gogh, Dalí, Picasso y un sinfín de nombres más. Entre todos esos podemos encontrar algunos por no decir pocos nombres que pertenecen a mujeres.

Ana Mendieta es una de las mujeres que se pueden nombrar entre las artistas femeninas. Era conocida como una artista conceptual, escultora, pintora y video artista. Sus obras “fueron autobiográficas y enfocadas en temas como el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia.”[2] Las más famosas eran de arte earth-body art. Su arte se basó en algunos de los postulados del feminismo como la igualdad que tanto se buscaba entre géneros. Varias de sus obras contenían sangre lo que representaba las injusticias cometidas hacia las mujeres al igual que también lo usaba como símbolo en el catolicismo. Un ejemplo de cómo trataba de demostrar la violencia que sufría la mujer es con su obra Rape Scene, “una acción realizada en 1973 con la que Mendieta denunció la violación y asesinato de una estudiante de la propia Universidad de Iowa reproduciendo en su propio apartamento la terrible escena del abuso, atándose de espaldas sobre y una mesa y con la parte inferior de su cuerpo desnudo y ensangrentado.”[3] Aunque su arte no era común llamaba la atención y demostraba el punto que ella quería expresar al mundo. Tal vez era un poco extremista de su parte mostrar la cruda realidad de la mayoría de las mujeres pero en una sociedad tan cerrada es necesario.

Otras artistas femeninas importantes son las Guerrila Girls, un grupo de chicas anónimas dispuestas totalmente a demostrar a tanto hombres como a mujeres que el género femenino es completamente igual al masculino. Sus obras utilizan la ironía, el sarcasmo, astucia. No se conoce ningún nombre de las integrantes aunque si han realizado varias entrevistas. Ellas cuando se presentan en público utilizan nombres de artistas famosas para darles reconocimiento. Sus obras básicamente representan la mayoría de los postulados del feminismo. Aunque al igual que Ana Mendieta, ellas también son algo extremistas atacando a la sociedad aunque son más sutiles.

En conclusión los postulados del feminismo con la producción artística de las Guerrila Girls o de Ana Mendieta tienen relación ya que esas artistas tratan buscar igualdad a nuestro género que ha sido tan menospreciado en el pasado y en el presente para cambiar nuestro futuro. Todas ellas son algo “ruidosas” al expresar sus ideas pero es necesario para poder hablar por todas las mujeres que sufren de una desigualdad

Bibliografía:

http://www.guerrillagirls.com/index.shtml

https://orbitadiversa.wordpress.com/2015/04/09/ana-mendieta-arte-y-feminismo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mendieta

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[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_feminista

[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mendieta

[3] https://orbitadiversa.wordpress.com/2015/04/09/ana-mendieta-arte-y-feminismo/

Trata de personas

¿Hasta qué punto la intuición puede llegar a prevenir un gran número de afectados de la trata de personas?

La trata de personas es un negocio que empezó antes de lo que todos pensábamos, este había empezado desde el mismo imperio romano como afirma Fanny Polanía Molina.  “Si bien es cierto la esclavitud ha existido en la historia de la humanidad desde el mismo imperio romano, por ejemplo, en nuestro continente americano el comercio de seres humanos se conoce desde la misma llegada de los conquistadores, época en la cual paralelo a la matanza de nuestros ancestros, las mujeres indígenas fueron utilizadas, como “botín de guerra”, raptadas por los españoles como parte de su triunfo militar.” Aunque en esas épocas eso no estaba mal visto este aún era una parte del mal de nuestra sociedad. La trata de personas no solo es con mujeres también es con hombres, así como cuando se intercambiaban y se compraban esclavos como si fueran un objeto sin importancia más que servir al dueño. Este fenómeno afecta a todo el mundo sin discriminar, es ilegal pero eso no evita que suceda y eso nos daña a cada uno de nosotros porque no nos lastima solo físicamente también perjudica nuestra libertad porque nos vemos obligados a vivir en una sociedad abierta pero encarcelados por nuestros miedos

La intuición es un concepto de teoría de conocimiento que es explicada como una forma instantánea de ejecutar una acción sin un razonamiento o una deducción previa por parte de una persona. Las acciones realizadas a base de la intuición no se pueden explicar porque no tiene una formulación racional pero si tiene una formación por las experiencias vividas anteriormente por una persona por lo que si se ve en perspectiva es lógico el comportamiento intuitivo. Las mujeres de estos tiempos ya viven bajo el riesgo de ser parte de una de las víctimas que deja este fenómeno llamado trata de personas por lo cual la sociedad ya las ha ido moldeando para prevenir el riesgo de ser tratadas como una mercancía, la psicología afirma que esta es una de las razones por la que la intuición podría ser una forma de evitar que las jóvenes mujeres sean afectadas. Las ciencias políticas intenta que este delito sea reducido pero aun la gente no toma conciencia de lo importante que son las vidas de cada persona y el daño que hacen vendiendo a los seres humanos como si fueran animales o aun peor objetos. Aun tomando estas prevenciones la sociedad ya ha sido afectada y ahora nuestra intuición ha sido modificada para protegernos contra este mal que existe a nuestro alrededor

En conclusión podemos decir que la intuición es un arma bastante poderosa para cada uno de nosotros contra el crimen de la trata de personas. Nos puede ayudar a prever los peligros y eso ya es importante por lo que no tenemos que tomarlo a la ligera y comenzar a protegernos aunque no nos guste porque el mundo está lleno de males y este es uno de ellos

La veracidad de los cientificos

¿Hasta qué punto podemos asegurar que la ciencia no se equivoca?

La verdad científica se divide en dos formas: la evidencia y la explicación lógica. Hasta la actualidad se han demostrado una explicación lógica sobre el origen de la humanidad. Se ha planteado la teoría de la evolución, que estipula que los organismos para adaptarse al medio generan otras características, y el ejemplo más usado es el del mono. Dice que este animal evolucionó hasta convertirse en lo que somos hoy en día, el hombre. Pero como dije anteriormente esta es tan solo una teoría es decir una explicación funcional del mundo, sin ser necesariamente la verdad. También existen las creencias que nos proveen de un conocimiento completamente distinto al que nos presentan los científicos. Dependiendo cada creencia se valora la existencia de un ser superior que ha creado todo lo que existe. Sin embargo es una verdad relativa al tratarse de una creencia, por lo que para unos puede ser verdad, para otros no; entonces persiste esa inconformidad consigo mismo y sigue en la búsqueda de la verdad.

Por otro lado en la edad media se trata mucho en el tema religioso, el cual nos hacía dudar más de la posible certeza que tenía las ciencias y se enfocaban más en el hombre creado por Dios; sin embargo la ciencia empezó a desarrollar la teoría de la evolución creativa; la cual decía que todo lo que evolucionaba era una nueva creación, ya que si pasaba por este proceso era porque algo en su sistema estaba erróneo y se eliminaba hasta que volviera a ser necesario y por consiguiente volviera a evolucionar creando un sistema diferente al anterior.

Desde el inicio, cuando se planteó la primera teoría como tal hasta las de hoy en día, el lenguaje es un elemento muy importante en ellas. Todos los científicos, los de antes y de ahora, estudian con fervor todos los dogmas para entender las teorías ya establecidas, como las mencionadas anteriormente y a la vez poder hacer nuevos y mejorados postulados, en base a más profundos estudios. En estos últimos tiempos la tecnología ha avanzado enormemente; mientras antes necesitábamos un teléfono para llamar, una cámara para tomar fotos, videocámaras para grabar videos y grabadora para grabar audios; ahora lo podemos hacer con nuestros iPhone. Es verdad que la tecnología nos ha facilitado mucho la vida, pero todo en exceso es malo, si esta continúa avanzando tan rápido, pronto seremos tan dependientes de estos aparatos que no podríamos vivir sin ellos.

En síntesis los únicos errores que podemos encontrar en la ciencia es cuando se crean teorías más no en las evidencias. Por ejemplo, como ya mencionamos antes, la evolución de los monos, según las creencias esto es imposible y según las evidencias esto no puede ser comprobado de ninguna forma. La cultura, creencias y en si la sociedad que nos rodea nos hace más escépticos o más confiados en la ciencia dependiendo de las teorías que se difundan, aunque el ser humano siempre va a buscar evidencias para cada conocimiento para que pueda formar parte de su verdad.

Andy Warhol y el Pop Art

¿Hasta qué punto el consumismo influyo en el pop art de Andy Warhol?

En los años 60 por motivos de la guerra de Vietnam, Estados Unidos tuvo una gran movilización de dinero, esto llevo a un gran consumismo por parte de los americanos y eso es lo que motivó a Andy Warhol a ser parte del movimiento del pop Art. Uno ejemplo claro de su trabajo como crítico del consumismo es los cuadros que pintaba sobre Marilyn Monroe. Ella representaba el consumo excesivo y representaba la sociedad otro aspecto del cual Warhol se quejaba. "El personaje más mediático y conocido de los artistas pop comenzó realizando trabajos publicitarios, aunque pronto con sus series sobre imágenes de objetos de consumo -Coca-Cola, sopas Campbell- , imágenes de iconos del cine o la vida social -Marilyn Monroe, Elvis Presley o Jaqueline Kennedy-; así como imágenes que describían tumultos raciales o accidentes, le hicieron destacar en esta corriente artística."¹ Esta cita se refiere a Andy Warhol, quien soñaba con subir a la fama y por eso su trabajo tenia cosas reconocibles y a veces hasta simples que hacían a la gente saber que era sin dificultad.

Andrew Warhola o mejor conocido como Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1968, de pequeño fue un niño con una salud bastante delicada "...lo cual le llevo a tener que estar largas temporadas postrado en la cama, pintando, escuchando la radio y coleccionando fotografías de actores y actrices famosos"² Esto le llevo a tener un gran deseo de fama por lo tanto comenzó a pensar en maneras de tenerla. "Bajo una crítica a la cultura de masas, a la impersonalidad cada vez mayor de la sociedad americana y a la sociedad de consumo, Warhol elige o presenta dos elementos de ese capitalismo que repite de una forma casi obsesiva multiplicando en hileras con ligeras diferencias de impresión por lo que el ojo tiene que seguir la línea de repetición y captar la distorsión que puede llegar hasta la manipulación y la destrucción."³ con la idea, que nació de un amigo, de utilizar objetos populares nació una de sus obras más conocidas, la lata de sopa Campbell. Al ver que esa técnica intereso a la gente siguió haciéndolo con "...una serie de retratos de estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe, Elvis Presley y Elizabeth Taylor."⁴ De ahí nace otra de las obras más representativas de Warhol, la serie de retratos de Marilyn Monroe, "...este retrato quedaría como el referente icónico del movimiento pop, encarnando una nueva definición plástica del sueño americano de posguerra."⁵ Marilyn, con su impactante muerte, demostraba el consumo de drogas, de excesos y de una vida "libre", por eso Warhol la pinto como la imagen que representaría al pop Art o por lo menos su trabajo en él.

Warhol como parte de la sociedad americana era consciente del excesivo consumismo que sufría Estados Unidos por lo tanto decidió que una buena forma de concientizar era demostrando todo lo que ellos consumían sin darse cuenta de lo absurdo que podía llegar a ser. Por eso sus obras causaron polémica porque el criticaba la sociedad en la que todos vivían y estaban acostumbrados. Nadie había intentado evitar el consumo por lo tanto fue algo nuevo por parte de Warhol y llamativo asi que consiguió lo que deseaba, la fama y la atención de la gente.

Fuentes:

 1.- https://digiarte.wordpress.com/about/

2.- https://digiarte.wordpress.com/about/

3.- http://www.arteespana.com/andywarhol.htm

4.- http://www.arteespana.com/andywarhol.htm

5.-http://www.biografiasyvidas.com/monografia/marilyn_monroe/fotos10.htm

Marco del Conocimiento

¿Que es la historia?

En la Historia se estudia los errores y aciertos de cada uno de los responsables de los cambios importantes del mundo. Con este conocimiento se arregla el problema practico de la ignorancia en el mundo al igual que se previene errores futuros. El hecho que la hace importante es porque el historiador está relacionado directamente con la historia teniendo un impacto profundo en el futuro de la sociedad. Las preguntas que aún no han sido contestadas son: ¿Cómo se sienten los personajes estudiados? ¿Qué pensaban los personajes? E la historia o nos interesa el aspecto ético, aunque siempre vamos a depender del punto de vista del historiador.

Nosotros o podemos estudiarla si el lenguaje no es entendible para nosotros así que el poder leerlo, escucharlo o hablarlo en un idioma que tengamos conocimiento es bastante importante. Se necesita usar el lenguaje adecuado para que las personas puedan comprender y aprender. Debes estar seguro de tu conocimiento en esta área para poder pasar a otras personas.

Para aprender en esta área debes usar la memoria más que la razón y la emoción. Debes memorizar fechas, nombres y lugares para poder usar la lógica y unir las piezas. Los problemas con estas técnicas y métodos es que no siempre son duraderos y permanentes ya que el cerebro solo se enfoca en guardar fechas por un tiempo corto aunque los nombres y los lugares duran más. Un hecho es un acontecimiento importante y comprobable para respaldar hipótesis. No se limita por ningún pensamiento ético.

 Sin puntos principales en el desarrollo histórico no tendríamos una imagen mental de cómo sucedieron los hechos y situaciones importantes. La historia no ha cambiado mucho solo se renueva con nuevos sucesos importantes para la sociedad.

Esta área es importante para el individuo porque debe saber cómo aprender errores en macro y no cometerlos personalmente. Uno siempre busca aprender y el ser humano siempre tiende a mejorar su conocimiento aumentándolo con diferentes áreas del conocimiento. Cada persona tiene el deber de transmitir lo que aprender a diferentes personas para que todos tenga conocimiento sobre el tema. Uno debe querer aprender de la historia osino se vuelve tediosa tato para el que enseña como para el que aprende. 

¿Cual es la relacion entre la personalidad del artista con su obra?

¿De qué manera la personalidad de Diego Rodríguez de Silva y Velásquez influyo en las meninas?

El artista y pintura que yo escogí para analizar es Diego Rodríguez de Silva y Velásquez o también conocido por Diego Velásquez y la obra con la que voy a comparar su personalidad es con el cuadro de las meninas. Esta pintura tiene como dimensiones 318 cm × 276 cm, fue pintada con óleo sobre lienzo y es de 1656. Ahora es encuentra en el museo del Prado en Madrid, España.

El cuadro está compuesto por doce figuras, dos de ellas son el mismo Diego Velásquez por lo que por esto puedo ver que el sí tenía un deseo de ser parte de sus obras o por lo menos de esta. Tal vez él quería ser recordado en un cuadro importante pero como él era visto por el mismo o por cómo fue su vida que solo se rodeaba de gente importante. La pintura es bastante realista tanto como una cámara digital lo podría ser en estos tiempos, su técnica era perfecta, cada rasgo, cada línea, cada punto, todo era con una precisión única por lo que nos dice que el probablemente se exigía bastante al realizar cada una de sus obras pero la pintura no solo nos demuestra el deseo de perfección de parte de Velásquez sino también como él era vanidoso con su apariencia porque en las meninas él se representa con una edad menor a la que en realidad tenia. También el cuadro tiene un toque de misterio, de controversias, de dudas,  de diferentes perspectivas. Cada uno puede ver la obra de distintas formas como por ejemplo el cuadro que está colgado en el fondo de la pintura. Para algunas personas ese en verdad es un espejo y para otras es un simple cuadro que contiene al príncipe Felipe IV y a su esposa Mariana de Austrias. En caso de ser un espejo se considera que Velásquez estaba pintando a los reyes cuando la infanta con su corte entro al estudio y el cuadro fue pintado en esa perspectiva. La pintura también nos habló sobre el sentido del humor de Velásquez al pintarse él en el cuadro que suponemos que al comienzo era solo de la infanta con las meninas. Los colores del cuadro son algo fúnebre por lo que nos dice que tampoco trataba de expresar alegría a sus cuadros.

En conclusión la personalidad de Diego Velásquez, según lo que pude ver en la meninas, era algo perfeccionista, vanidoso, inteligente, ambicioso, con algo de humor, misterioso y con un deseo de dejar a la gente la duda de si era o no lo que Velásquez quería y daba con eso un toque llamativo a las meninas.

Otra versión de un cuento de hadas

Rapunzel

¿Alguna vez pensaron porque Rapunzel está encerrada en una torre? ¿Que dirían si esa historia no fuera un cuento de hadas, sino el día a día de una muchacha común?

Pues he de informar que Rapunzel no es una princesa, y no está encerrada en una torre, ella simplemente es el tipo de niña de la cual el destino se burló; esta no es una historia en la que ella busca a su príncipe, aquí lo único que ella anhela y desea en realidad es su libertad; Y la característica y kilométrica cabellera rubia de la que tanto se presume, no existe.

Rapunzel es una chica encerrada en un hospital combatiendo la única enfermedad en la que la magia negra entra en ti en forma de pequeñas células malignas…ella padecía Hodgkin, un tipo de cáncer en la que todos tus órganos se reducen a nada. Todas las noches cuando su doctor acababa la revisión de rutina, y sus padres le deseaban las buenas noches abandonando su habitación para que esta descansara, ella tomaba lo que ocultaba su incomprendida belleza y los ataba todos con el fin de formar una elegante cabellera que le permitiera entrar a su ficticia realidad. Hasta que una fatídica noche, su cuerpo ya no respondía a sus traviesas plegarias, dejando que su oscuro príncipe remontado en el feroz viento de la noche entrara en esa lúgubre prisión en la que sus deseos más sombríos se encontraban reprimidos, haciéndose cada vez más visible esa temida figura, esa que la había atormentado, esa que la había abatido, esa estaba ahora presente y era inevitable que esos, sus humildes ojos lo percibieran, logrando así  que esa abyecta figura penetrara  en su alma de manera que la último que sus labios alcanzaron a vocalizar, fue:

—“Ya no quiero sufrir, solo aléjate de mi vida”

Y la última que sus oídos le permitieron escuchar fue:

—“Pero si ni siquiera estas viva”

Fue entonces cuando ella reflexiono y se dio cuenta de que por algo la vida, vida es, y la muerte, muerte es.

Fin

La física y la percepción

¿En qué manera la percepción puede llegar a ser útil para saber cómo  plantear un problema o saber cómo solucionarlo?

La percepción depende de los cinco sentidos de una persona: El tacto, el gusto, el olfato, vista, oído. Los cuales te brindan una realidad física personal de tu entorno. La percepción es un método que usando tus sentidos puedes llegar a recibir el conocimiento adecuado de lo que necesites. También es una manera de dar un sentido a algo, tu propio sentido. Con la percepción se obtiene y se procesa la información de tu alrededor para volverlo algo útil para ti, algo tuyo y que puedes utilizar para tu propio beneficio.

El planteamiento de un problema es cuando uno necesita dejar claro cómo se realizara dicho problema y como buscar la manera de solucionarlo, lo que nos lleva a las respuestas. Responder o solucionar un problema puede llegar a ser relativo dependiendo de cómo uno realice el planteamiento o tome los datos necesarios para el proceso. Usualmente se cree que la física es una materia totalmente mecánica con un procedimiento fijo para todo pero también tiene sus partes relativas las cuales se ven afectadas por la percepción que cada persona tiene, para unos puede parecer de una forma y para otros otra como por ejemplo una persona puede ver un vaso medio vacío y otra lo puede ver medio lleno. La forma en que tú puedes recolectar el conocimiento necesario para plantear o solucionar es relativo porque cada uno tiene distintas percepciones del mismo problema y la mayoría de veces todas son válidos si defiendes tu postura y tus resultados

La física es una materia  que tiene los parámetros, respuestas y procesos bien definidos, ya hechos específicamente para cada problema. Pero cuando en física se entra al tema de choques  e impulso y cantidad las respuesta, el planteamiento y los métodos para llegar a la respuesta son relativos porque depende de cómo veas y analices el movimiento y el choque. La percepción es importante para la física porque depende de cada uno, en especial en los laboratorios porque cuando el tiempo se toma es dependiente de su reacción que es relacionada con la percepción del momento en que debes parar el cronometro. 

James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida. Fue el vocalista del grupo de rock psicodélico The Doors, también conocido como “El Rey lagarto” o “Mr. Mojo Risin”. Fue un poeta y cantautor estadounidense, desde pequeño tenía un gran interés por la lectura. Su amigo Ray Manzarek descubrió su talento para la poesía y la creación escrita cuando ellos iban a la universidad y con esto crearon un grupo llamado The Doors. Jim era un artista muy incomprendido y satanizado en la época en la que vivió pero no por eso dejo de ser la imagen que los jóvenes buscaban para que representara la libertad con la que todos ellos soñaban algún día alcanzar. Morrison hablaba sobre muchos temas excéntricos y contradictorios, su imagen era de despreocupación por las consecuencias y la mayoría de veces iba en contra de la sociedad o las autoridades demostrando su libertad. Su vida la tomaba como un juego y sus excesos eran una forma de divertirse. Era influenciado por algunos escritores por los cuales sentía una enorme admiración. Algunos de ellos son Nietzche y Rimbaud. Tenía mala relación con su familia pero eso es una razón por la que llego a ser tan polémico respecto a su arte. Durante su residencia en Paris Morrison publico tres libros los cuales eran de poesía, estos eran “The Lords”, The new creatures” y “An american Preyer”. Tuvo una carrera muy polémica y su muerte no desilusiono a ninguno siendo tan controversial como su vida. Perteneció a la lista original del muy conocido Club de los 27, término utilizado para referirse a un grupo de músicos muertos a esa edad por uso excesivo de alcohol o drogas. Fue hallado muerto el 3 de julio de 1971 en la bañera de su piso en Paris, Francia. Lugar en donde vivía junto a su esposa Pamela Courson, la cual según él era su compañera cósmica que había sido encarnada para ser su amor eterno y verlo crecer, desarrollarse y morir tanto artísticamente como personal. Cuando él se impresionaba demasiado era bastante supersticioso eso se nos demuestra cuando el mismo Morrison dice que él estuvo involucrado en un aparatoso accidente con unos indios americanos por lo cual el creyó estar bajo una especie de embrujo, por parte de ellos que era interpretado como que los espíritus de los fallecidos en ese día tomaban su cuerpo.